短视频拍摄中的九种镜头机位，第6种最为常用，你知道几种呢 核心提示：我们拍摄短视频的时候，经常遇到两个人谈话的场景。两个谈话的时候，应该怎么拍摄画面呢？我们的摄影机的位置怎么摆放呢？我们今天就来探讨这个问题。今天讨论的话题是，双人对话场景的九种镜头机位，其中第4种和第5种最为常用。我们先看这张图。

我们在拍摄短视频的时候，经常会遇到两个人说话的场景。 两个人说话的时候我们应该怎样拍照呢？ 如何放置我们的相机？ 今天我们就来讨论这个问题。

今天讨论的话题是两人对话场景的九个机位，其中最常用的是第4个和第5个。 我们先看这张图。 我们首先确定进行双重对话的两个人的位置。 一个A，一个B。在拍摄两人对话的过程中，我们有9个机位可供选择。

顶角相机位置

首先我看1号座位。为什么会有1号机呢？ 首先，1号座位是确定两个人位置关系的座位。

另外，在1号摄像机中，我们常将1号摄像机称为安全栏。 为什么？ 因为拍摄1号机时，他会完成整个对话从头到尾的拍摄，所以也被称为top。 角落摄像机位置或主持人位置说明了环境与人物之间的关系。

平行机位

接下来的两个摄像头位置不太常见。 我们将它们称为摄像机位置 2 和 3。摄像机与演员平行拍摄。 此时，捕捉到的画面是演员的侧面。 平行位置只能拍摄一名演员。

这两个相机位置捕捉到的脸部是彼此的纯侧视图。 这种拍摄方式在影视作品中并不常见。 为什么？

因为他的机位特别极端，所以对于演员来说，他只能用半张脸来表演。 但在一些特殊的需求和场景下，我们会采用这种方法。 因为我们有特殊的表达意图。 当对人物内心有特殊刻画时，我们会使用2号和3号平行机位。

外侧反向射门位置

4、5号机位称为外倒拍，俗称并排拍、过肩拍。 也就是说，相机位于关系轴的同一侧，面向拍摄对象，并捕捉画面中的两个人。 前景是说话人的肩膀，画面主体是说话的对方。 前景的演员背对镜头，背景的演员是画面的主要拍摄对象。

过肩镜头是一个客观角度，代表了创作者和观众的视角。 柯敬腾举行拳击比赛。 虽然他输了，但他感到很高兴。 他请沈嘉仪分享他的兴奋，但沈嘉仪说这太“幼稚”。 这里采用了特写过肩拍摄和外背拍摄的方法。 两个人对视一眼，显示出两个人说话时的面部表情和情绪变化。

内反射击位置

接下来的两个机位是不相关的机位，6号机位和7号机位。这两个机位是内倒车镜头。 内反镜头只展示了一名演员。 摄像机置于两个人物之间，分别拍摄人物，摄像机向外对着人物拍摄。 内反向拍摄的画面只有一个人在画面中，是单镜头。 这样的拍摄虽然无关紧要，但更有利于展现主角的面部表情和演员在镜头之外的视角。

前置和倒车摄像头位置

8号、9号机位在影视作品中是非常极端的，但有时我们也会用到，都是主观机位。

这两个机位分别是前进、后退拍摄位置和轴骑位置。 将相机放在轴上并在两个角色之间背靠背拍摄。 此时拍摄的照片是演员的正面镜头。

摄像头模拟对方的视线。 8号摄像机反映B的视线，9号摄像机反映A的视线。 我们
短视频拍摄中你所不知道的技巧 核心提示：短视频拍摄过程中，多多少少会遇上一些困难，看企业谈谈短视频拍摄过程中的技巧和操作要求。短视频拍摄常用的两种方式1、固定拍摄 固定拍摄是将摄影机和支架固定在确定的地方，以固定的角度和方向进行拍摄。其特点是：画面稳定、清晰

在短视频拍摄过程中，你会遇到一些困难。 我们来看看公司谈谈短视频拍摄过程中的技巧和操作要求。

短视频拍摄常用的两种方式

1、固定拍摄 固定拍摄就是将相机和支架固定在一定的地方，以固定的角度和方向进行拍摄。 其特点是：画面稳定清晰，无抖动； 观众的眼睛在画面上停留的时间较长，有利于看清画面内容； 很容易产生单调、沉闷的感觉。 固定拍摄可以从拍摄方向、位置、角度进行改变。 可以从正面、背面、特写、中景、特写等进行拍摄，并且可以在机位或镜头内部移动方面进行改变。

2、运动拍摄是指在拍摄过程中不断改变摄像机的方向、位置、角度。 其特点是：镜头画面中的背景或前景位置不断变化，被摄物体的角度、方位、速度发生变化。 画面镜头感强，充满动感，感染力强。 成像受到一定影响，观众不容易理解画面上的形象。 看清楚等等。 拍摄体育运动时，需要考虑广告、后期剪辑等因素的需要。 不要为了运动而运动。 结果将是效率提高和销售减弱。

短视频拍摄的特殊天气拍摄技巧

很多人认为摄影最好的“好天气”是晴天，这样的话图像不仅清晰而且非常方便。 但在雨中拍摄也会有晴天不可替代的效果，呈现出独特的基调和意境。

1、拍摄雨景时，雨天的光源是来自天空的散射光。 没有阳光下的强烈反差和阴影，也没有直光拍摄时的刺眼光线。 还可以表现出柔和的色调和意境。 图像的颜色也比晴天拍摄的颜色饱和得多。 但由于雨天能见度低，景物的清晰度大大降低，远处景物的色彩饱和度也会降低。 一般来说，各有利弊，具体取决于宣传片的创意要求。

2、拍摄雪景时，如果使用TTL测光，应使用曝光补偿机制，将曝光增加一档。 否则，视频会曝光不足，导致视频上的白雪显得灰暗，而不是洁白晶莹。 拍摄大雪场景时，最好选择中景或特写镜头，这样更能表现雪花“放大”的特点。 相反，大雪会使场景的特征变得模糊。 大场景的雪景在雪后放晴时拍摄效果更好。

3.雾景拍摄。 在雾中拍摄时，最重要的是要有细腻的层次感。 雾气显着降低了场景的对比度，使两者更接近中间色调。 在拍摄低对比度的雾景时，最重要的是不要曝光不足，因为曝光不足会失去阴影的细节层次。 虽然雾阻挡了阳光，但由于光线的反射和折射，雾天场景的曝光读数非常高。 因此，在雾天场景拍摄曝光时，应适当减小光圈，避免曝光过度，增加层次感。

短视频拍摄操作要求

1、平放：即相机（图片）需要保持水平，不能倾斜（特殊要求除外），否则图片中垂直的物体就会倾斜，如地平线、建筑物、树木等，这是不正常的。 使用手持相机拍摄时尤其如此。

2、稳定：即移动时相机不晃动、摇晃。 如果发生抖动，可能会导致观看者看起来不舒服，甚至误解其内容。 如果想要拍出稳定的画面，多半需要使用一些相关的设备和方法，比如使用三脚架、斯坦尼康，或者在关键时刻屏住呼吸。

3、准确：拍摄场景的构图、开场或结束都要准确，不能有任何犹豫。 剪辑中间的犹豫或短暂的停滞会让观众看到瑕疵。 准确地说，你可以在实际拍摄之前多练习几次，以找到感觉。 4、均匀性：无论是摄像机的外部运动还是镜头的内部运动，运动都要保持均匀。 不要突然快、慢地移动，或者突然改变运动状态。 为了达到这个目标，你要么可以使用外部设备来改进它，要么可以使用一些方法来实现它。 如使用稳定剂、适当延迟停机等。

5、变化：由于短视频的特点，需要多视角、多时空、多属性、多状态来改变拍摄，才能在短时间内传达信息。 要想有效，一方面要遵循表达对象的内在规律，也就是说不能随意改变和改变； 另一方面，要充分发挥摄影师的想象力，创作出极富表现力的画面来。